Proyecto RIP

Para realizar éste proyecto he elegido la obra de la Infanta Margarita Teresa del pintor español Velázquez, restaurado por Juan García de Miranda. Me he decidido por ésta imagen debido a que el cuadro de las meninas me parece una de las obras mejor elaboradas dentro de la historia del Arte. La idea de hacerme una falda similar a las de las Infantas, me pareció interesante y divertida. La verdad no ha sido nada fácil, mucho más complicado de lo que esperaba, no sólo por el traje, sino por la postura del cuerpo, cabeza, manos, etc. Me decidí por la Infanta Margarista Teresa debido a que tiene el pelo más parecido al mío y así la foto podía salir más igualada.

Clase "Martes 18 de Marzo"

El Martes pasado estuvimos experimentando de nuevo en clase de Artes. Miguel Ángel nos propuso que hiciesemos fotografías con diferentes interpretaciones de objetos. La verdad fué muy interesante y distraído pero hubo que pensar bastante a la hora de realizar cada foto, CREATIVIDAD. 

A continuación muestro las fotografías que hice y sus diferentes significados:

En el techo hay una cadena colgada, la cúal utilicé para hacerme un collar.

 

  Con un palo blanco que encontré en un armario, el cuál casi todos los compañeros le dimos multitud de significados en las fotografías, le puse una bolsa de basura y simulé el uso de una mopa.

 Me hice mi propia cocina con uniforme incluído, tengo mis mesas de cocinero profesional y me fabriqué un mandil de papel, el gorro es "secreto profesional".

Con la ayuda de una red de alambre y de mi compañero Jose Óscar parecemos asombrado de ver la "nieve" por una ventana.

 

 Con rotulador rosa fluorescente me pinté los labios.

Para terminar decidí hacer un poco de musculación.

Esculturas

EL Miércoles pasado (12 de Marzo) realizamos en clase de Artes visuales una práctica bastante interesante. Estuvimos haciendo esculturas con papel de aluminio. Mientras mi compañera Mari Carmen hacía de modelo, mis otros tres compañeros y yo fuimos moldeando el papel de aluminio a su figura. Cortamos tres pliegues de papel de aluminio de 1,80 metros cada uno aproximadamente y los pusimos juntos. Más tarde empezamos a trabajar con nuestra modelo. Para mi ha sido algo innovador y bastante interesante. No tenía constancia ni jamás se me había ocurrido que pudiese ser una manera de divertirse. Es una actividad a orientar dentro de la Educación Infantil. Aprendemos, creamos, nos divertimos...Casi todos tendemos a pensar que solo podemos trabajar en ésta etapa con pinturas y colores, pero existen gran variendad de recursos económicos e interesantes para trabajar. Sólo necesitamos creer en nosotros mismos y obtendremos CREATIVIDAD.

Práctica realizada por:

Ana Bermúdez

Maria Carmen Castillo

Jose Óscar Marín

Marta Navas 

Cristina Rosas

Fotodiálogo

Fotodiálogo realizado por Ana Bermúdez, Marta Navas Alcaide y Cristina Rosas Vergara (YO).

 

 

 

 

 

 

 

Fotografías individuales

COMPOSICIÓN:

 

 

 

ENCUADRE:

 

 

PUNTO DE VISTA:

 

SEGUNDO PLANO:

 

ENFOQUE:

 

 

 

Educación Artística

En mi última clase de Artes visuales estuvimos estudiando la historia de la Educación Artística.    Comenzamos viendo la antigüedad griega, no porque anteriormente no existiese  Arte sino porque es cuando comienza la enseñanza del dibujo en la escuela. Curioso dato que nos contaron del cuál yo no tenía constancia fue que las esculturas griegas no es la que estamos acostumbrado a ver, no han sido siempre esas esculturas que no tienen color. La mayoría eran de colores llamativos pero con el tiempo se pierde el matiz de esos colores y entonces sólo queda "escultura sin color" o lo que la sociedad solemos llamar; esculturas de piedra. 

 

Y continuamos con la Edad Media, Renacimiento, Siglo XIX y Siglo XX. No voy a hacer relato de cada época porque para ello existen magníficos libros de autores relevantes. Además de las esculturas Griegas quiero destacar que en el Siglo XX surge el Arte Contemporáneo Infantil. Anteriormente éste era considerado como algo propio de los niños, es decir qué era lo único que podía dibujar un niño, pero durante ésta etapa se reconoce como algo significativo, algo que tiene la infancia de comprender el mundo. Es interesante éste dato porque cuando un niño pinta una mezcla de colores con sus lápices y hace lo que conocemos por "pintorreo", los adultos normalmente no tenemos en cuenta el dibujo en sí, pero dentro de él podemos ver muchas cosas; según el trazo de línea por ejemplo podemos determinar rasgos de la persona, o también el inicio y la forma de dibujar del niño. También podemos ver alguna figura dentro del dibujo, etc. ¡Aún queda mucho por descubrir en el dibujo infantil y  más aún en el ARTE!

La Educación como arte

¿Es el proceso educativo un proceso artístico? ¿Se puede calificar al docente como artista? ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de encarar una clase, un día, una época, como para que los niños se sientan impulsados a la propia actividad?¿Qué debo reforzar para que el niño, más tarde, pueda desempeñarse responsablemente con la computadora, en lugar de exponerlo lo más temprano posible a la misma?

Rudolf Steiner filósofo austríaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y esoterista relacionaba la educación al arte y al docente como el artista. Se necesita poseer un sentido artístico para afrontar una clase y para que los niños se sientan impulsados a la propia actividad. Sólo un sentido artístico le permite al educador acompañar adecuadamente el desarrollo del niño, ya que ninguna sistemática es capaz de atender las necesidades de lo individual en su transformación. Sin esta cualidad artística (creatividad), la pedagogía Waldorf necesariamente languidece como dogmatismo o sectarismo.