El arte en tus manos

Otra forma interesante de expresARTE con tus manos, las cuales pueden ser utilizadas en un aula de Educación Infantil para interpretar animales, o bien para hacer teatro de guiñol.

¿Por qué enseñar artes?

Cuando comencé a leer Educar la visión artística de Ellio W. Eissner, vi un dato de este autor que me pareció relevante. Eissner afirma que existen dos tipos de justificaciones para la enseñanza del arte. El primer tipo señala las consecuencias instrumentales en el trabajo y focaliza las necesidades de los estudiantes o de la sociedad en general, con intención de ajustar la enseñanza a sus objetivos como base principal. Empleando este sistema es como podemos afirmar unicamente que pueda determinarse correctamente un sistema educativo tanto en sus medios como en sus fines. El segundo tipo es un modelo esencialista, el cual se basa en ofrecer lo que el arte tiene de propio y único.

Supongamos que nos encontramos dando clases a niños negros de bajo nivel económico, los cuales viven en un gueto de un barrio de Estados Unidos. Resulta que se ha privado a estos estudiantes del conocimiento de grandes logros artísticos que han sido aportados por sus antepasados. En este caso no estamos haciendo una justificación contextual, porque no no estamos adaptando  sus necesidades. Creo que tampoco se hace de manera esencial. 

Eissner dice que estos niños necesitan que se les ayude a desarrollar un orgullo de raza que difícilmente han podido alcanzar en la sociedad norteamericana. Habría que utilizar referencia contextual, el programa de arte en esta escuela destacaría con posibilidad el arte de los benin, de los ibo y de otros pueblos africanos, así como el arte de los estadosunidenses negros. Se trata de desarrollar un arte para la autoestima donde el punto principal no es el arte, sino los niños. 

En mi opinión, creo que el sistema contextual es el que deberíamos aplicar a todos  modelo de enseñanza. Debemos de tener en cuenta las necesidades de los niños para empezar a enseñar, pero hay que poner especial atención en el arte, ya que es la manera que el niño puede desarrollar su autoestima lo que conlleva a que se sienta artista, se trata de imponer arte como una aportación, una cultura. Especialmente en "areas humildes y de clase obrera" se ha de tener en cuenta una justificación contextualista a la hora de enseñar artes, debido a que dentro de la escuela es una de las pocas materias que pueden desarrollar la capacidad de valoración y de amor de un niño o una niña. En los casos en los que los niños puedan proceder de familias con bajos recursos, problemas sociales, desectructura familiar, etc. el arte es una manera para concebir sus valores y su satisfación personal. Un ejemplo similar a estos casos puede ser el del mismo Andy Warhol, artista mundial conocido por el PorArt. Warhol nació en un suburbio en Pensylvania, en una familia desestructurada. El artista fué autodescubriendo su capacidad artística, fué algo que le impulsó a ser el mismo. Quiero decir con esto que la enseñanza del arte en los niños también tiende a desarrollar de manera más avanzada su autonomía.

Carl Warner

El fotógrafo y artista británico Carl Warner, con sede en Londres, utiliza trozos de alimentos para crear escenas artísticas que resultan bastante complejas.

Un montón de pan se hacen montañas escarpadas.

Las hojas de col son remodeladas para parecerse a follajes.

 

Pepinos asumen la forma de tronco de árboles.

Warner ensambló los elementos culinarios pieza por pieza, sobre una mesa creando las interpreataciones de las estructuras arquitéctonicas de renombre, como el Taj Mahal, la gran muralla china, ... 

Y así como figuras humanas que van desde los conductores de góndola a los vaqueros, y las vistas panorámicas que van desde el London Skyline a vastos desiertos.

Las obras de Warner es una forma de acercar a los niños y a las niñas a dos aspectos importante: el arte y la alimentación. Además presenta multitud de obras con alimentos saludables entre las que podemos encontrar:

Y además existen otras obras pocos saludables las cuáles no dejan de ser artísticas ni interesantes, pero "¡Ojito cómo se le muestran las siguientes obras a los/as niños/as!" Es muy probable que se coman toda una gran obra:

 













Podéis encontrar más imágenes de este artista en la siguiente página: http://www.carlwarner.com/

Otra forma de acercar a los niños y las niñas al arte saludable:

Etapas del dibujo infantil

Garabateo desordenado:

Garabateo controlado:

Garabateo con  nombre:

Etapa Pre-esquemática:

Etapa esquemática:

Hiperrealismo:

Videoarte; vídeo-ensayo

A continuación os dejo el vídeo-ensayo realizado por mi grupo. Fué una actividad muy creativa. Resultó muy atractivo poder interectuar tanto entre nosotros, como con el anuncio escogido y así como con niños/as y con otros compañeros y compañeras.

Componentes del grupo:

Ana Bermúdez Gómez

Jose Óscar Marín García

Marta Navas Alcaide

Cristina Rosas Vergara

Acercar Warhol a los niños y las niñas en etapa infantil

Andrew Warholal, más conocido como Andy Warhol nació en 1928 en Pennsylvania, Estados Unidos.

Warhol convirtió la vida diaria en artes. Volcó la mirada hacia cosas cotidianas: las celebridades, la publicidad, la vida, etc. Todo esto lo utilizó como obras artísticas, es decir para éste artista el arte englobaba los valores de la sociedad.

Las razones por la que nos basamos para trabajar con éste autor en Educación Infantil se deben a que sus obras están llenas de color, sus cuadros cuentan con un lenguaje que nos resulta conocido, refleja imágenes de la realidad inmediata, muchos de sus dibujos están dirigidos tanto al público infantil como a adultos, sus obras mezclan publicidad y elementos cotidianos,.... En definitiva podemos decir que su estilo es muy diferentes al de otros/as autores/as.

Arte para aprender

Hace un par de semanas visitamos el museo de Arte Infantil que ha estado expuesto durante dos semanas en el museo Caja Granada. Además de hacer nuestro trabajo, tuvimos la suerte de coincidir con una visita cultural de niños de 5 años, por lo que pudimos observar diversidad de métodos para trabajar el arte infantil, y asimismo ver como lo van percibiendo y realizando los mismos/as niños y niñas.