sábado, 21 de junio de 2014

Terrorismo visual

Leyendo el libro "esto no son las torres gemelas",de la autora María Acaso, he comprendido que una imagen NO vale más que mil palabras, sino que una imagen puede llegar a "comerte", a someter tu realidad. 
El lenguaje visual, es una lengua que carece de palabras habladas y los mensajes que nos transmite él mismo son captados por nosotros de manera inconsciente. El lengua visual de la imagen llega a transformar tu propia realidad a la "hiperrealidad", que es un conjunto de imágenes que forman una segunda realidad. Y a la vez nos encontramos sometidos a la "cultura visual", la cual integra la clave de un producto visual cotidiano, como puede ser el fútbol, la vida de Paris Hilton, etc.
Algo del libro que me ha llamado mucho la atención y a lo que no captaba su cultura visual son las flores de plásticos en los cementerios. Hasta este lugar se ha convertido en mediático. La cultura tradicional de las flores frescas en las tumbas tenían una correspondencia de flores frescas igual a vida. Pero debido a posibles factores como la falta de tiempo y a las pocas ganas de ir a regar las flores, utilizamos entonces una copia de algo que no es fresco per que parece totalmente fresco a pesar de que sean fabricadas en plástico, tecnología derivada del petróleo. La memoria de los seres queridos queda pervertido, no pensamos en ellos, pero la conciencia social nos obliga a hacer que los demás vean lo que hacemos.
¿Y quién son los terroristas que transforman nuestra realidad? El ciudadano occidental vive en una crisis de ansiedad a lo largo de distintas etapas de la vida: de niño; el temor a quedarse solo; de adolescente, el miedo a no tener el cuerpo perfecto y de adulto el miedo a tener menos que el vecino.
Los centros de poderes, las compañías multinacionales, etc. son los encargados de transmitir el lenguaje visual. La autora de este libro se pregunta que porqué no hay libros escritos sobre el lenguaje visual, y es que los que tienen el poder no lo permiten.
La televisión es placentera y a la vez nos tortura. Nos lleva del conocimiento propio al importado. 
El conocimiento propio es el conjunto de actos organizados por nosotros y el conocimiento importado es el conjunto de nociones sobre como el mundo organiza sobre nosotros. Un ejemplo clave podemos encontralo en la serie de animacion infantil de Tom y Jerry, donde ambos personajes realizan violencia y al espectador le resulta graciosa (conocimiento importado), cuando vamos a nuestra realidad la violencia es algo dañino e incluso penal (conocimiento propio).









Los grupos de poderosos internacionales ejercen el terror mediante diversos soportes y procedimientos entre los cuales encontramos: la metanarrativas visual o gran relato y la micronarrativa visual. 
La metanarrativa visual transmite a través de todo tipos de lenguajes que utliza el ser humano para comunicarse, como la palabra y el texto:

La micronarrativa normalmente se construyen por colectivos de artistas visuales como por ejemplo Barbie, la cual construye las mentes tanto de las niñas, que de mayores quieren ser como la muñeca, como de los niños que exigen a sus parejas juventud, delgadez, pelo largo y rubio, pechos grandes y muslos imposibles de alcanzar. También desprende dos mensajes: la superioridad de la raza blanca y la condición femenina como objeto sexual. Este concepto de belleza que lleva años en la cultura occidental y todos/as los/as ciudadanos/as somos absorbido por su lenguaje visual y sus mensajes.




El arte en tus manos

Otra forma interesante de expresARTE con tus manos, las cuales pueden ser utilizadas en un aula de Educación Infantil para interpretar animales, o bien para hacer teatro de guiñol.








¿Por qué enseñar artes?

Cuando comencé a leer Educar la visión artística de Ellio W. Eissner, vi un dato de este autor que me pareció relevante. Eissner afirma que existen dos tipos de justificaciones para la enseñanza del arte. El primer tipo señala las consecuencias instrumentales en el trabajo y focaliza las necesidades de los estudiantes o de la sociedad en general, con intención de ajustar la enseñanza a sus objetivos como base principal. Empleando este sistema es como podemos afirmar unicamente que pueda determinarse correctamente un sistema educativo tanto en sus medios como en sus fines. El segundo tipo es un modelo esencialista, el cual se basa en ofrecer lo que el arte tiene de propio y único.
Supongamos que nos encontramos dando clases a niños negros de bajo nivel económico, los cuales viven en un gueto de un barrio de Estados Unidos. Resulta que se ha privado a estos estudiantes del conocimiento de grandes logros artísticos que han sido aportados por sus antepasados. En este caso no estamos haciendo una justificación contextual, porque no no estamos adaptando  sus necesidades. Creo que tampoco se hace de manera esencial. 
Eissner dice que estos niños necesitan que se les ayude a desarrollar un orgullo de raza que difícilmente han podido alcanzar en la sociedad norteamericana. Habría que utilizar referencia contextual, el programa de arte en esta escuela destacaría con posibilidad el arte de los benin, de los ibo y de otros pueblos africanos, así como el arte de los estadosunidenses negros. Se trata de desarrollar un arte para la autoestima donde el punto principal no es el arte, sino los niños. 
En mi opinión, creo que el sistema contextual es el que deberíamos aplicar a todos  modelo de enseñanza. Debemos de tener en cuenta las necesidades de los niños para empezar a enseñar, pero hay que poner especial atención en el arte, ya que es la manera que el niño puede desarrollar su autoestima lo que conlleva a que se sienta artista, se trata de imponer arte como una aportación, una cultura. Especialmente en "areas humildes y de clase obrera" se ha de tener en cuenta una justificación contextualista a la hora de enseñar artes, debido a que dentro de la escuela es una de las pocas materias que pueden desarrollar la capacidad de valoración y de amor de un niño o una niña. En los casos en los que los niños puedan proceder de familias con bajos recursos, problemas sociales, desectructura familiar, etc. el arte es una manera para concebir sus valores y su satisfación personal. Un ejemplo similar a estos casos puede ser el del mismo Andy Warhol, artista mundial conocido por el PorArt. Warhol nació en un suburbio en Pensylvania, en una familia desestructurada. El artista fué autodescubriendo su capacidad artística, fué algo que le impulsó a ser el mismo. Quiero decir con esto que la enseñanza del arte en los niños también tiende a desarrollar de manera más avanzada su autonomía.




miércoles, 18 de junio de 2014

Carl Warner

El fotógrafo y artista británico Carl Warner, con sede en Londres, utiliza trozos de alimentos para crear escenas artísticas que resultan bastante complejas.

















Un montón de pan se hacen montañas escarpadas.




Las hojas de col son remodeladas para parecerse a follajes.

 
















Pepinos asumen la forma de tronco de árboles.






Warner ensambló los elementos culinarios pieza por pieza, sobre una mesa creando las interpreataciones de las estructuras arquitéctonicas de renombre, como el Taj Mahal, la gran muralla china, ... 



















Y así como figuras humanas que van desde los conductores de góndola a los vaqueros, y las vistas panorámicas que van desde el London Skyline a vastos desiertos.

Las obras de Warner es una forma de acercar a los niños y a las niñas a dos aspectos importante: el arte y la alimentación. Además presenta multitud de obras con alimentos saludables entre las que podemos encontrar:




















































Y además existen otras obras pocos saludables las cuáles no dejan de ser artísticas ni interesantes, pero "¡Ojito cómo se le muestran las siguientes obras a los/as niños/as!" Es muy probable que se coman toda una gran obra:



 













Podéis encontrar más imágenes de este artista en la siguiente página: http://www.carlwarner.com/

Otra forma de acercar a los niños y las niñas al arte saludable:






















Etapas del dibujo infantil

Garabateo desordenado:






Garabateo controlado:




Garabateo con  nombre:




Etapa Pre-esquemática:


Etapa esquemática:


Hiperrealismo:



lunes, 16 de junio de 2014

Videoarte; vídeo-ensayo

A continuación os dejo el vídeo-ensayo realizado por mi grupo. Fué una actividad muy creativa. Resultó muy atractivo poder interectuar tanto entre nosotros, como con el anuncio escogido y así como con niños/as y con otros compañeros y compañeras.





Componentes del grupo:
Ana Bermúdez Gómez
Jose Óscar Marín García
Marta Navas Alcaide
Cristina Rosas Vergara

sábado, 14 de junio de 2014

Acercar Warhol a los niños y las niñas en etapa infantil

Andrew Warholal, más conocido como Andy Warhol nació en 1928 en Pennsylvania, Estados Unidos.
Warhol convirtió la vida diaria en artes. Volcó la mirada hacia cosas cotidianas: las celebridades, la publicidad, la vida, etc. Todo esto lo utilizó como obras artísticas, es decir para éste artista el arte englobaba los valores de la sociedad.
Las razones por la que nos basamos para trabajar con éste autor en Educación Infantil se deben a que sus obras están llenas de color, sus cuadros cuentan con un lenguaje que nos resulta conocido, refleja imágenes de la realidad inmediata, muchos de sus dibujos están dirigidos tanto al público infantil como a adultos, sus obras mezclan publicidad y elementos cotidianos,.... En definitiva podemos decir que su estilo es muy diferentes al de otros/as autores/as.